РЕПЛИКА ПРИСТРАСТНОГО СЛУШАТЕЛЯ — «Джаз в филармонии»
6 ноября 2025
2025 год
Ноябрь.
Калининградская филармония.
Любители и ценители джазовой музыки в предвкушении.
С 14 по 19 ноября в органном зале филармонии будет проходить XXII Международный фестиваль «Джаз в филармонии». Быть может не столь «густой» в географическом представительстве исполнителей (в силу известных обстоятельств), однако, как и прежде, изысканный и в какой-то мере авантажный по составу участников и предлагаемым программам концертов.
В силу музыковедческой и слушательской пристрастности, хочу в данной заметке остановиться только на трех – знаковых для отечественного джаза – именах и даже настоятельно рекомендовать джазовым гурманам быть в органном зале филармонии, когда эти мэтры выйдут на его сцену.
Итак.
1. ДАНИИЛ КРАМЕР с программой MUSICA LATINA.
Исполнители:
Народный артист России Даниил Крамер - фортепиано,
Юлиана Рогачева- вокал,
Дарья Чернакова - контрабас/вокал,
Ильдар Нафигов – ударные.
14 ноября.
Даниил Крамер признанный мэтр советского и (после распада СССР) российского джаза – уникальная личность для отечественного джазового пианизма.
В отличие от большинства российских джазменов-клавишников имеет блестящее академическое образование по специализации фортепиано – Академия искусств им. Гнесиных (класс выдающегося советского педагога Евгения Либермана, ярчайшего представителя пианистической школы Г. Нейгауза).
Приведу небольшую реплику пианиста и музыковеда С. Грохотова: «Либерман был истинным чародеем в механике фортепианной игры. Казалось, он знал решения всех самых заковыристых двигательных вопросов и проблем. …».
Я не случайно привлек ваше внимание именно к данной цитате. Когда слушаешь сегодня игру Даниила Крамера, то поражает:
- с одной стороны амплитуда его музыкального мышления, вбрасывающего в импровизации ретроспекции то из академического (!) музыкального классицизма + романтизма +импрессионизма + авангарда;
- с другой – сугубо джазовые (!) реминисценции во всей их стилистической множественности и исторической принадлежности от 30-х годов прошлого века до сегодняшнего дня.
Это что касается мышления.
Если же говорить о чисто исполнительской технологии/механике игры Крамера, то сразу же вспоминаются слова: «…был истинным чародеем в механике фортепианной игры … знал решения всех самых заковыристых двигательных вопросов и проблем. …». Ученик взял всё от «чародейства» учителя и развил его до фантастического, энциклопедического уровня.
Каждый концерт Даниила Крамера это всегда и вдохновенное джазовое шоу и своего рода «мастер-класс» для понимающих и постигающих джазовую механику фортепианных импровизаций. И действительно, когда абстрагируешься от эстетической составляющей игры мэтра и сосредотачиваешься на её технической стороне, то понимаешь, что перед тобой разворачивается поражающая по всеобъемлемости хрестоматия/энциклопедия пианистических приемов, средств, методов от октавных и аккордовых импровизаций (что, кстати, крайне редко встречается у джазменов-клавишников) до невероятного многообразия мелкой филигранной техники + использования рояля как ударного инструмента.
Программа, которую в нынешний свой приезд в Калининград предлагает маэстро весьма необычна даже для такого стилистически всеядного мэтра как Крамер – «MUSICA LATINA». Программа, где вокальные композиции зазвучат на четырех языках в исполнении изумительного дуэта – Юлиана Рогачева и Дарья Чернакова. А также …
Впрочем, останавливаюсь. Приходите, слушайте, гурманствуйте.
2. «Hello, Louis! Посвящение Луи Армстронгу». Вадим Эйленкриг и Eilenkrig Crew.
Исполнители:
Заслуженный артист Республики Татарстан Вадим Эйленкриг и джаз-бэнд “Eilenkrig Crew”, специальный гость - Константин Сафьянов (саксофон).
16 ноября.
В России немало превосходных джазменов-трубачей европейского, а то и мирового уровня. Вадим Эйленкриг в их числе, и в то же время «не в их числе» – стоит особняком.
Отличает его от коллег мощная импровизационная эрудиция, в чем-то пересекающаяся с эрудицией Крамера.
Основы закладывались в академическом пианизме (музыкальная школа) и академической трубе – Колледж им. А. Шнитке + Московский университет культуры и искусств, где он и ступил на джазовую тропу, переведясь на джазовую кафедру.
Это базис.
Затем эрудиция нарабатывалась:
- в оркестре Лундстрема;
- в личных экспериментах с электронными стилями;
- в любопытных и занятных опытах-выступлениях с диджеями;
- в управлении телепроектом «Большой джаз» (канал «Культура»);
- в создании первой в мире нейрокомпозиции совместно с технологической лабораторией “Creaited Labs”;
И т.д., и т.д., и т.д.
Своеобразным итогом исканий и накоплений знаний стала ТВ-программа «Клуб «Шаболовка, 37» (канал «Культура»), руководителем и ведущим которого он является. Этот проект интересен тем, что Эйленкриг вот уже более 7 лет «пропускает» через него талантливых музыкантов самых различных направлений и течений:
- джаз в самых разнообразных стилевых значениях от фолк-джаза до постмодерна;
- чисто этнические коллективы;
- исполнителей, близких к бардовской песни.
Чего я не заметил среди гостей Клуба, так это попсовиков.
Экзотическая изюминка и уникальность проекта заключается в том, что каждая встреча завершается джем-сейшеном, где Эйленкриг и его постоянная команда участвуют на равных в импровизационном экспромте с гостями. Для этого, как вы понимаете, необходимо иметь запас прочности – обладать настолько широкой эрудицией, чтобы органично выглядеть рядом и с традиционалистами, и с потсмодерновым коллективом, и с этно-исполнителями, и …
“Eilenkrig Crew” представит на фестивале программу, посвященную великому американскому джазмену-трубачу Луи Армстронгу. Крайне любопытно, каким будет Эйленкриг в этот вечер: удержится ли в строгих границах традиционного джаза первой половины 20-го столетия, или все же подсветит традицию «многочисленными, сугубо эйленкриговскими вкраплениями» из своего богатейшего импровизационного лексикона.
3. Стивен Митчелл и «Джем-бэнд» Максима Пиганова.
Исполнители:
Стивен Митчелл (вокал, США) и «Джем-бэнд» Максима Пиганова (Москва)
в составе: Максим Пиганов — тромбон, Андрей Разин — фортепиано, Игорь Иванушкин — контрабас, Алексей Денисов — ударные.
18 ноября.
Максим Пиганов – ведущий джазовый тромбон России (или как еще его иногда называют – золотой тромбон российского джаза).
Считаю Максима выдающимся джазовым музыкантом.
В нынешний приезд Пиганов привез фактически прошлогодний состав (назывался тогда он «Столичное трио») + А. Денисов (ударник) + гость – Стивен Митчелл.
Не буду ничего придумывать нового, просто процитирую небольшой отрывок из моего отзыва на выступление «Столичного трио» в прошлом году.
« … За Максимом и его творческими модуляциями я наблюдаю еще с 80-х годов прошлого века, когда он заявил о себе как о блистательном виртуозе-тромбонисте, работая в Калининградской филармонии. За эти годы я побывал (порой поучаствовал) на множестве концертов с его участием, последовательно отмечая для себя как он:
- наращивает «творческую и интеллектуальную массу»;
- эволюционирует от состояния блестящего виртуоза к статусу вдумчивого, эрудированного Мастера-интеллектуала;
- реализует себя и как «золотой джазовый тромбон России», и как солист/аранжировщик/ дирижер оркестра им. О. Лундстрема, и как композитор, и как педагог академии им. Гнесиных, и – наконец – как организатор интересных, подчас весьма неожиданных проектов …
На фестиваль «Джаз в филармонии» - 2024 Пиганов привез свой новый концепт – трио «Столичное».
Максим и здесь остается верен себе – основой/фундаментом всех исполняемых композиций, стилистики в целом является «традиция», т.е. совокупность тем, приемов и лексики, уходящих корнями к первой половине 20 столетия. Но вот вся надстройка над фундаментом – это весьма вольно возводимая конструкция с привлечением средств выражения, подчас очень далеких от «традиции».
Этим «грешит», прежде всего, Андрей Разин – пианист трио, композитор по образованию, лидер собственного джазового коллектива «Второе приближение». Его завораживающие импровизационные «улёты» в политональность + модальный джаз + диссонантность + эксцентричная «игра» под крышкой на струнах рояля и превращение его в ударный инструмент + подключение своего персонифицированного вокала и т.п. – все это выносит «традицию» прямо в сегодняшний день, актуализируя лексику коллектива.
В этом контексте интересна «позиция» Пиганова: он всегда поражал меня тем, что оставаясь приверженцем традиционного джаза, с изумительной легкостью подхватывал в импровизационных ситуациях на сцене любой «авангардный изыск», тут же транспонируя его в сленговое пространство близкое к традиционно-джазовому формату …
Любопытное «амплуа» в трио у контрабасиста Игоря Иванушкина. Традиционно задача контрабаса в джазовых коллективах сводится, как правило, к созданию той ритмической опоры, которая позволяет солистам не потеряться в импровизационных пространствах. Иванушкин же помимо этой важной функции выполняет ещё и как бы связующую роль между фри-пианистом Разиным (free – свободный) и консерватором» Пигановым
(conserve – сохраняю). Он, благодаря незаурядной виртуозности и неудержимому желанию «быть равным коллегам», не только не растворяется между Сциллой и Харибдой (Разиным и Пигановым), но и привносит дополнительные краски в звуковую палитру команды своими непредсказуемыми врезками в solo коллег или длительными сольными контрабасовыми монологами, подкрашенными своим специфическим вокалом несколько шаманского (а порой и откровенно хулиганского) свойства …
Разговаривая после концерта с музыкантами, я рискнул дать свое определение тому, что звучало на сцене – «стилистически интегральный джаз».
Музыканты согласились!»
Не думаю, что за год что-нибудь кардинально изменилось в манере и стилистике
Пиганова и его коллег по трио, которые и ныне выйдут на сцену. Быть может только фундамент звучания – в связи с появлением ударника – станет более плотным, разнообразным и значимым. Впрочем, посмотрим, послушаем.
И очень интересно как все вышесказанное будет соотносится с solo Стивена Митчелла с его тягой к зрелищности, к шоу, вокальным нетривиальностям.
Стивен в России довольно культовая личность. Он – великолепный танцор и опытный преподаватель линди-хопа (танец, неотъемлемый от свинга, вобрал в себя черты чарльстона, степа – импровизационный по сути). Выступает в концертах и как вокалист, блистательно «работая» преимущественно в стилистике традиционного джаза, спиричуэлс, блюза и т.п. Нередко использует в качестве дополнительного «музыкально-акустического инструмента» - мегафон. Интересно привезет ли он его в Калининград?
В общем предстоит немало неожиданного, интригующего, красочного и экзотичного в программе – «Стивен Митчелл и «Джем-бэнд» Максима Пиганова».
Три знаковых имени российского джаза – три Мэтра, три довольно любопытных по тематике программы, три блестящих по мастерству и исполнительской виртуозности коллектива + неповторимая атмосфера органного зала Калининградской филармонии всё это ждёт на фестивале «Джаз в филармонии» вас – джазовых гурманов, да и просто всех тех, кто хочет услышать, понять, чем живет сегодня отечественное джазовое искусство в лице «лучших из лучших» его представителей.
До встречи!
Владимир Янке,
музыковед, поэт, продюсер.
Ноябрь.
Калининградская филармония.
Любители и ценители джазовой музыки в предвкушении.
С 14 по 19 ноября в органном зале филармонии будет проходить XXII Международный фестиваль «Джаз в филармонии». Быть может не столь «густой» в географическом представительстве исполнителей (в силу известных обстоятельств), однако, как и прежде, изысканный и в какой-то мере авантажный по составу участников и предлагаемым программам концертов.
В силу музыковедческой и слушательской пристрастности, хочу в данной заметке остановиться только на трех – знаковых для отечественного джаза – именах и даже настоятельно рекомендовать джазовым гурманам быть в органном зале филармонии, когда эти мэтры выйдут на его сцену.
Итак.
1. ДАНИИЛ КРАМЕР с программой MUSICA LATINA.
Исполнители:
Народный артист России Даниил Крамер - фортепиано,
Юлиана Рогачева- вокал,
Дарья Чернакова - контрабас/вокал,
Ильдар Нафигов – ударные.
14 ноября.
Даниил Крамер признанный мэтр советского и (после распада СССР) российского джаза – уникальная личность для отечественного джазового пианизма.
В отличие от большинства российских джазменов-клавишников имеет блестящее академическое образование по специализации фортепиано – Академия искусств им. Гнесиных (класс выдающегося советского педагога Евгения Либермана, ярчайшего представителя пианистической школы Г. Нейгауза).
Приведу небольшую реплику пианиста и музыковеда С. Грохотова: «Либерман был истинным чародеем в механике фортепианной игры. Казалось, он знал решения всех самых заковыристых двигательных вопросов и проблем. …».
Я не случайно привлек ваше внимание именно к данной цитате. Когда слушаешь сегодня игру Даниила Крамера, то поражает:
- с одной стороны амплитуда его музыкального мышления, вбрасывающего в импровизации ретроспекции то из академического (!) музыкального классицизма + романтизма +импрессионизма + авангарда;
- с другой – сугубо джазовые (!) реминисценции во всей их стилистической множественности и исторической принадлежности от 30-х годов прошлого века до сегодняшнего дня.
Это что касается мышления.
Если же говорить о чисто исполнительской технологии/механике игры Крамера, то сразу же вспоминаются слова: «…был истинным чародеем в механике фортепианной игры … знал решения всех самых заковыристых двигательных вопросов и проблем. …». Ученик взял всё от «чародейства» учителя и развил его до фантастического, энциклопедического уровня.
Каждый концерт Даниила Крамера это всегда и вдохновенное джазовое шоу и своего рода «мастер-класс» для понимающих и постигающих джазовую механику фортепианных импровизаций. И действительно, когда абстрагируешься от эстетической составляющей игры мэтра и сосредотачиваешься на её технической стороне, то понимаешь, что перед тобой разворачивается поражающая по всеобъемлемости хрестоматия/энциклопедия пианистических приемов, средств, методов от октавных и аккордовых импровизаций (что, кстати, крайне редко встречается у джазменов-клавишников) до невероятного многообразия мелкой филигранной техники + использования рояля как ударного инструмента.
Программа, которую в нынешний свой приезд в Калининград предлагает маэстро весьма необычна даже для такого стилистически всеядного мэтра как Крамер – «MUSICA LATINA». Программа, где вокальные композиции зазвучат на четырех языках в исполнении изумительного дуэта – Юлиана Рогачева и Дарья Чернакова. А также …
Впрочем, останавливаюсь. Приходите, слушайте, гурманствуйте.
2. «Hello, Louis! Посвящение Луи Армстронгу». Вадим Эйленкриг и Eilenkrig Crew.
Исполнители:
Заслуженный артист Республики Татарстан Вадим Эйленкриг и джаз-бэнд “Eilenkrig Crew”, специальный гость - Константин Сафьянов (саксофон).
16 ноября.
В России немало превосходных джазменов-трубачей европейского, а то и мирового уровня. Вадим Эйленкриг в их числе, и в то же время «не в их числе» – стоит особняком.
Отличает его от коллег мощная импровизационная эрудиция, в чем-то пересекающаяся с эрудицией Крамера.
Основы закладывались в академическом пианизме (музыкальная школа) и академической трубе – Колледж им. А. Шнитке + Московский университет культуры и искусств, где он и ступил на джазовую тропу, переведясь на джазовую кафедру.
Это базис.
Затем эрудиция нарабатывалась:
- в оркестре Лундстрема;
- в личных экспериментах с электронными стилями;
- в любопытных и занятных опытах-выступлениях с диджеями;
- в управлении телепроектом «Большой джаз» (канал «Культура»);
- в создании первой в мире нейрокомпозиции совместно с технологической лабораторией “Creaited Labs”;
И т.д., и т.д., и т.д.
Своеобразным итогом исканий и накоплений знаний стала ТВ-программа «Клуб «Шаболовка, 37» (канал «Культура»), руководителем и ведущим которого он является. Этот проект интересен тем, что Эйленкриг вот уже более 7 лет «пропускает» через него талантливых музыкантов самых различных направлений и течений:
- джаз в самых разнообразных стилевых значениях от фолк-джаза до постмодерна;
- чисто этнические коллективы;
- исполнителей, близких к бардовской песни.
Чего я не заметил среди гостей Клуба, так это попсовиков.
Экзотическая изюминка и уникальность проекта заключается в том, что каждая встреча завершается джем-сейшеном, где Эйленкриг и его постоянная команда участвуют на равных в импровизационном экспромте с гостями. Для этого, как вы понимаете, необходимо иметь запас прочности – обладать настолько широкой эрудицией, чтобы органично выглядеть рядом и с традиционалистами, и с потсмодерновым коллективом, и с этно-исполнителями, и …
“Eilenkrig Crew” представит на фестивале программу, посвященную великому американскому джазмену-трубачу Луи Армстронгу. Крайне любопытно, каким будет Эйленкриг в этот вечер: удержится ли в строгих границах традиционного джаза первой половины 20-го столетия, или все же подсветит традицию «многочисленными, сугубо эйленкриговскими вкраплениями» из своего богатейшего импровизационного лексикона.
3. Стивен Митчелл и «Джем-бэнд» Максима Пиганова.
Исполнители:
Стивен Митчелл (вокал, США) и «Джем-бэнд» Максима Пиганова (Москва)
в составе: Максим Пиганов — тромбон, Андрей Разин — фортепиано, Игорь Иванушкин — контрабас, Алексей Денисов — ударные.
18 ноября.
Максим Пиганов – ведущий джазовый тромбон России (или как еще его иногда называют – золотой тромбон российского джаза).
Считаю Максима выдающимся джазовым музыкантом.
В нынешний приезд Пиганов привез фактически прошлогодний состав (назывался тогда он «Столичное трио») + А. Денисов (ударник) + гость – Стивен Митчелл.
Не буду ничего придумывать нового, просто процитирую небольшой отрывок из моего отзыва на выступление «Столичного трио» в прошлом году.
« … За Максимом и его творческими модуляциями я наблюдаю еще с 80-х годов прошлого века, когда он заявил о себе как о блистательном виртуозе-тромбонисте, работая в Калининградской филармонии. За эти годы я побывал (порой поучаствовал) на множестве концертов с его участием, последовательно отмечая для себя как он:
- наращивает «творческую и интеллектуальную массу»;
- эволюционирует от состояния блестящего виртуоза к статусу вдумчивого, эрудированного Мастера-интеллектуала;
- реализует себя и как «золотой джазовый тромбон России», и как солист/аранжировщик/ дирижер оркестра им. О. Лундстрема, и как композитор, и как педагог академии им. Гнесиных, и – наконец – как организатор интересных, подчас весьма неожиданных проектов …
На фестиваль «Джаз в филармонии» - 2024 Пиганов привез свой новый концепт – трио «Столичное».
Максим и здесь остается верен себе – основой/фундаментом всех исполняемых композиций, стилистики в целом является «традиция», т.е. совокупность тем, приемов и лексики, уходящих корнями к первой половине 20 столетия. Но вот вся надстройка над фундаментом – это весьма вольно возводимая конструкция с привлечением средств выражения, подчас очень далеких от «традиции».
Этим «грешит», прежде всего, Андрей Разин – пианист трио, композитор по образованию, лидер собственного джазового коллектива «Второе приближение». Его завораживающие импровизационные «улёты» в политональность + модальный джаз + диссонантность + эксцентричная «игра» под крышкой на струнах рояля и превращение его в ударный инструмент + подключение своего персонифицированного вокала и т.п. – все это выносит «традицию» прямо в сегодняшний день, актуализируя лексику коллектива.
В этом контексте интересна «позиция» Пиганова: он всегда поражал меня тем, что оставаясь приверженцем традиционного джаза, с изумительной легкостью подхватывал в импровизационных ситуациях на сцене любой «авангардный изыск», тут же транспонируя его в сленговое пространство близкое к традиционно-джазовому формату …
Любопытное «амплуа» в трио у контрабасиста Игоря Иванушкина. Традиционно задача контрабаса в джазовых коллективах сводится, как правило, к созданию той ритмической опоры, которая позволяет солистам не потеряться в импровизационных пространствах. Иванушкин же помимо этой важной функции выполняет ещё и как бы связующую роль между фри-пианистом Разиным (free – свободный) и консерватором» Пигановым
(conserve – сохраняю). Он, благодаря незаурядной виртуозности и неудержимому желанию «быть равным коллегам», не только не растворяется между Сциллой и Харибдой (Разиным и Пигановым), но и привносит дополнительные краски в звуковую палитру команды своими непредсказуемыми врезками в solo коллег или длительными сольными контрабасовыми монологами, подкрашенными своим специфическим вокалом несколько шаманского (а порой и откровенно хулиганского) свойства …
Разговаривая после концерта с музыкантами, я рискнул дать свое определение тому, что звучало на сцене – «стилистически интегральный джаз».
Музыканты согласились!»
Не думаю, что за год что-нибудь кардинально изменилось в манере и стилистике
Пиганова и его коллег по трио, которые и ныне выйдут на сцену. Быть может только фундамент звучания – в связи с появлением ударника – станет более плотным, разнообразным и значимым. Впрочем, посмотрим, послушаем.
И очень интересно как все вышесказанное будет соотносится с solo Стивена Митчелла с его тягой к зрелищности, к шоу, вокальным нетривиальностям.
Стивен в России довольно культовая личность. Он – великолепный танцор и опытный преподаватель линди-хопа (танец, неотъемлемый от свинга, вобрал в себя черты чарльстона, степа – импровизационный по сути). Выступает в концертах и как вокалист, блистательно «работая» преимущественно в стилистике традиционного джаза, спиричуэлс, блюза и т.п. Нередко использует в качестве дополнительного «музыкально-акустического инструмента» - мегафон. Интересно привезет ли он его в Калининград?
В общем предстоит немало неожиданного, интригующего, красочного и экзотичного в программе – «Стивен Митчелл и «Джем-бэнд» Максима Пиганова».
Три знаковых имени российского джаза – три Мэтра, три довольно любопытных по тематике программы, три блестящих по мастерству и исполнительской виртуозности коллектива + неповторимая атмосфера органного зала Калининградской филармонии всё это ждёт на фестивале «Джаз в филармонии» вас – джазовых гурманов, да и просто всех тех, кто хочет услышать, понять, чем живет сегодня отечественное джазовое искусство в лице «лучших из лучших» его представителей.
До встречи!
Владимир Янке,
музыковед, поэт, продюсер.