>
Январь16171819202122232425262728293031Февраль12345678910111213141516171819202122232425262728Март12345678910111213141516171819202122232425262728293031Апрель123456789101112131415161718192021222324252627282930Май12345678910111213141516171819202122232425262728293031Июнь123456789101112131415161718192021222324252627282930Июль12345678910111213141516171819202122232425262728293031Август12345678910111213141516171819202122232425262728293031Сентябрь123456789101112131415161718192021222324252627282930Октябрь12345678910111213141516171819202122232425262728293031Ноябрь123456789101112131415161718192021222324252627282930
Новости: 07 Января 2026 года 
Данная реплика не о концертном событии, а о ярком, необычном для современной концертной сцены коллективе.
Могу смело утверждать, что обладаю богатейшим слушательским опытом (речь о "живых" концертах коих за свою жизнь я посетил … – вряд ли сумею назвать даже примерное количество. Сотни? Тысячи?).
И тем не менее, на днях с удивлением и даже восторгом – профессиональным и слушательским – познакомился с коллективом, возможности которого для меня оказались открытием.
Парадокс заключается в том, что открытие это связано со старейшим в стране видом исполнительского искусства, который знаком буквально всем, начиная с первоклашек – Духовой оркестр.
Мне в течение короткого времени удалось побывать на нескольких концертах Духового оркестра Калининградской филармонии.
Полагаю, не надо никому доказывать, что городской российский житель даже в нынешнее – рэповое-рОковое-попсовое – время довольно часто соприкасается со звучанием таких коллективов (площади, парады, парки, массовые торжества и т.п.).
Но …
В нашем случае картина не то что несколько, а самым серьезным образом – иная!
Вот смотрите, добавляю только одно слово к названию коллектива, на чьих концертах я побывал и ситуация мгновенно обретает высокий (не уличный и площадной) статус – Концертный(!)
духовой оркестр Калининградской филармонии им. Е. Светланова. Ощущаете пафос?
Важнейшим определяющим словом здесь является категория – "Концертный".
Я стопроцентно уверен, что более ни в одной филармонии страны (ни в одном городе России) нет оркестра аналогичного калининградскому.
Ни по исполнительскому мастерству.
Ни по способу "бытования".
Ни по репертуарным возможностям.
Ни … Ни … Ни…
Почему?
Да потому что для создания такого оркестра необходимо, чтобы сошлись несколько факторов.
Иногда – судьбоносных.
Необходимо следующее:
1. Наличие в городе квалифицированных (высокопрофессиональных) музыкантов, способных "играть в команде". Если вы думаете, что это просто – ошибаетесь. Оркестровый музыкант должен быть не только крутым профи, но и уметь микшировать свое исполнительское эго до состояния - "быть как все". Должен исключительно чутко ощущать "локоток своего соседа по оркестра".
Поверьте, дано это далеко не каждому первоклассному профи.
2. Каждый оркестрант должен иметь качественный инструмент. Иначе высок риск, что в команде появится "паршивая овца", способная испортить работу своих коллег в самый неожиданный момент.
3. Необходимы значительные финансовые средства (уж просите за прозу), чтобы обеспечить "бытование" такого коллектива.
4. Если в городе не найдется человек, который способен создавать высокопрофессиональные аранжировки для такого (концертного!) духового оркестра, то на концертной состоятельности коллектива можно ставить крест. Наличие "тонко чувствующего органику коллектива" аранжировщика – это половина сценического успеха команды. И такие люди – редкость.
5. А теперь главное.
Ежели всё вышеперечисленное "окажется в наличии", но отсутствует музыкант, готовый
"положить жизнь", чтобы собрать "всё это в кучу",то все равно ничего не получится. В Калининграде таким человеком оказался Эдуард Гантовский, который и привел в 2007 году сложившийся духовой оркестр в филармонию.
Гантовский – блестящий музыкант, посвятивший всю свою жизнь музыке. Именно он собрал "оркестровую команду" и как художественный руководитель затем вывел её на Олимп музыкального искусства. Кстати, он в разное время сделал более двух с половиной тысяч аранжировок для духового оркестра.
На счастье Эдуарда Викторовича и его музыкантов они встретили в филармонии полное понимание, ибо принял их высокий профи – директор филармонии и одновременно дирижер высочайшей квалификации, за плечами которого московская консерватория как раз по специальности дирижер духового оркестра – Виктор Бобков.
Звёзды сошлись!
Калининград обрел уникальный коллектив концертного уровня.
А теперь несколько строк – вчитайтесь, прочувствуйте.
За прошедшее с 2007 года время:
- Репертуар оркестра составил более 70 концертных программ;
- Гастрольный график включает не только города региона и России, но и Беларусь, Литву, Польшу, Францию …;
- На его концертах побывало около/более миллиона слушателей.
Остановлюсь ненадолго на двух программах, которые буквально только что музыканты оркестра и приглашенные солисты исполнили в органном зале филармонии.
- "На балу у Имре Кальмана";
- "Золотые хиты джаза".
Почему именно эти программы? Да потому что они вполне могут послужить эталонной проверкой исполнительской состоятельности коллектива.
Мне в свое время посчастливилось побывать на двух наиболее знаменитых опереттах Кальмана – "Сильва" и "Принцесса цирка" в Московском театре оперетты.
Откровенно признаюсь, шел на программу "На балу у Имре Кальмана" с определенной долей скепсиса. Всё же духовой оркестр и кальмановский оркестр с наличием как духовых и ударных, так и струнных инструментов это нечто совсем разное.
Музыковеды народ придирчивый и капризный: и то им не так, и другое – не очень. Хм, минут через пятнадцать после начала шоу я вдруг обнаружил, что меня подхватило/захватило происходящее и я совершенно забыл, что я "придирчивый и капризный" - напрочь выбросил из головы мысли про "кальмановский состав оркестра". Звучание филармонического духового оркестра было настолько естественным и органичным в знаменитых кальмановских номерах из оперетт, что не зная оригинального "саунда" великого венгра, можно было вполне подумать – перед нами "первоисточник" его партитур.
Вот это и называется – Аранжировка (именно так, с большой буквы, т.е. выполненная на высочайшем уровне мастерства). Ну и плюс роскошное, шикарное (ну захотелось использовать именно это определение) звучание самого оркестра. Создавалось впечатление, что и самим музыкантам происходящее доставляло высокий артистический кайф.
Увлеченно и заразительно вели программу дирижеры – Виктор Бобков и Роман Иванов: внимательно опекали солистов-вокалистов, не перегружали их мощью оркестра, деликатно подавали им оркестровые реплики и элегантно подхватывали ответные; на оркестровых же тутти демонстрировали всю динамическую палитру коллектива.
Не могу не сказать хотя бы несколько слов о солистах-вокалистах, принимавших участие в шоу-перфомансе "На балу у Имре Кальмана".
После концерта, поблагодарив Виктора Бобкова за то, что увидел-услышал, за полученное удовольствие (профессиональное и слушательское), я также сказал ему буквально следующее: "Я имею исчерпывающее представление о вокалистах филармонии за последние 20-30 лет. Могу с уверенностью сказать – вокальный цех филармонии образца 2025-26 самый сильный и разнообразный по голосам и артистическому потенциалу за все эти годы".
Поверьте, это действительно так:
- крепкий, интонационно чистый вокал солистов;
- тонкое понимание исполняемого;
- эмоциональная самоотдача;
- ювелирная работа с нюансами;
- артистическая заразительность.
Все это обобщающе подводит к тому, что вокалисты филармонии одинаково хороши и в программах легкой музыки, и в программах высокой классики.
Можете взглянуть на филармоническую афишу хотя бы ближайших пару месяцев: она иногда поражает даже меня:
- сегодня артисты в сказке для детей "Побег из ПростоКВА-КВАшино";
- через пару дней (а то и на следующий) в своего рода песенном ревю "А у нас во дворе";
- еще через день в спектакле "Ночь перед Рождеством" или "Приключения Буратино";
- а затем в сложнейшей в исполнительском отношении (эталонной) программе с именами Д. Верди, Г. Доницетти, В. Беллини;
Приплюсуйте сюда те две программы, о которых я сейчас пишу и получите если не полное - то близкое к этому – представление об исполнительском потенциале солистов вокального цеха Калининградской филармонии.
"Золотые хиты джаза".
Это еще одна программа Концертного духового оркестра, которая вполне может служить самым строгим тестом на состоятельность коллектива.
И вновь я аплодирую музыкантам, дирижерам, солистам.
И вновь я вынужден на минутку отвлечься от оркестра. Вынужден заметить, что исключительно хороши были в этот вечер вокалисты – Виктория Бобкова и Александр Дудницкий с номерами из репертуара Фрэнка Синатры, сочинениями Джорджа Гершвина, Глена Миллера. Порой, меня буквально приводило в профессиональный восторг то, как артисты подключали к академическому вокалу сугубо джазовые нюансы, вроде:
- легкой ритмической раскачки,
- специфического вибрато и специфических тембровых красок,
- легкого включения хрипотцы в иных моментах, и т.п.
В общем – я наслаждался как профессионал.
При этом, держал в памяти, что буквально на днях я слушал их в "Кальмане" и детском забавном шоу "Побег из ПростоКВА-КВАшино" - невероятное сочетание.
И везде они были выше всяких похвал.
Ну и традиционно - мои аплодисменты блистательной Анне Ушаковой (рояль) замечательно сыгравшей "Рапсодию в блюзовых тонах" Гершвина в столь же замечательном диалоге с оркестром.
- Тебя устроил сегодняшний партнер (оркестр)? – спросил я её после концерта.
Ответ был предельно кратким и акцентированным – Да! Здорово!
Должен сказать, что оркестр и дирижер Роман Иванов (а именно он весь вечер был за пультом) отработали "комар носа не подточит" типаж(!) джазового биг-бэнда.
Аранжировки и звучание оркестра были вполне в духе гершвиновских партитур + оркестра Глена Миллера + "оркестрового саунда коллективов" Синатры. Смею, как пристрастный слушатель, утверждать, что в это вечер филармонический коллектив мог бы вполне посоперничать в своем биг-бэндовом качестве со знаменитым Государственным камерным оркестром джазовой музыки имени Олега Лундстрема.
Это к разговору о статусе – "Концертный".
К вышесказанному хочу добавить для особо въедливых знатоков джазового искусства, что это действительно был джаз, но не тот корневой афроамериканский с доминированием свинга и импровизаций, а так называемый "белый джаз" с близостью к бродвейским мелодиям, мюзиклам, кабаре (Синатра, Миллер), ну а у Гершвина – смыкающийся с академической музыкой.
И ещё хочу добавить, что такой "характерный" джаз звучит крайне редко на российских концертных площадках, ибо для его исполнения требуется только и только биг-бэнд, коих в стране единицы. Среди них – отныне и в требуемые моменты – и Концертный духовой оркестр Калининградской филармонии им. Е Светланова.
Могу признаться – я искренне радуюсь за нынешние исполнительские возможности филармонии …
Да и горжусь, что имею к ней отношение – чего уж там!
Владимир Янке
музыковед, поэт, продюсер.
РЕПЛИКА ПРИСТРАСТНОГО СЛУШАТЕЛЯ – Концертный духовой оркестр
Данная реплика не о концертном событии, а о ярком, необычном для современной концертной сцены коллективе.Могу смело утверждать, что обладаю богатейшим слушательским опытом (речь о "живых" концертах коих за свою жизнь я посетил … – вряд ли сумею назвать даже примерное количество. Сотни? Тысячи?).
И тем не менее, на днях с удивлением и даже восторгом – профессиональным и слушательским – познакомился с коллективом, возможности которого для меня оказались открытием.
Парадокс заключается в том, что открытие это связано со старейшим в стране видом исполнительского искусства, который знаком буквально всем, начиная с первоклашек – Духовой оркестр.
Мне в течение короткого времени удалось побывать на нескольких концертах Духового оркестра Калининградской филармонии.
Полагаю, не надо никому доказывать, что городской российский житель даже в нынешнее – рэповое-рОковое-попсовое – время довольно часто соприкасается со звучанием таких коллективов (площади, парады, парки, массовые торжества и т.п.).
Но …
В нашем случае картина не то что несколько, а самым серьезным образом – иная!
Вот смотрите, добавляю только одно слово к названию коллектива, на чьих концертах я побывал и ситуация мгновенно обретает высокий (не уличный и площадной) статус – Концертный(!)
духовой оркестр Калининградской филармонии им. Е. Светланова. Ощущаете пафос?
Важнейшим определяющим словом здесь является категория – "Концертный".
Я стопроцентно уверен, что более ни в одной филармонии страны (ни в одном городе России) нет оркестра аналогичного калининградскому.
Ни по исполнительскому мастерству.
Ни по способу "бытования".
Ни по репертуарным возможностям.
Ни … Ни … Ни…
Почему?
Да потому что для создания такого оркестра необходимо, чтобы сошлись несколько факторов.
Иногда – судьбоносных.
Необходимо следующее:
1. Наличие в городе квалифицированных (высокопрофессиональных) музыкантов, способных "играть в команде". Если вы думаете, что это просто – ошибаетесь. Оркестровый музыкант должен быть не только крутым профи, но и уметь микшировать свое исполнительское эго до состояния - "быть как все". Должен исключительно чутко ощущать "локоток своего соседа по оркестра".
Поверьте, дано это далеко не каждому первоклассному профи.
2. Каждый оркестрант должен иметь качественный инструмент. Иначе высок риск, что в команде появится "паршивая овца", способная испортить работу своих коллег в самый неожиданный момент.
3. Необходимы значительные финансовые средства (уж просите за прозу), чтобы обеспечить "бытование" такого коллектива.
4. Если в городе не найдется человек, который способен создавать высокопрофессиональные аранжировки для такого (концертного!) духового оркестра, то на концертной состоятельности коллектива можно ставить крест. Наличие "тонко чувствующего органику коллектива" аранжировщика – это половина сценического успеха команды. И такие люди – редкость.
5. А теперь главное.
Ежели всё вышеперечисленное "окажется в наличии", но отсутствует музыкант, готовый
"положить жизнь", чтобы собрать "всё это в кучу",то все равно ничего не получится. В Калининграде таким человеком оказался Эдуард Гантовский, который и привел в 2007 году сложившийся духовой оркестр в филармонию.
Гантовский – блестящий музыкант, посвятивший всю свою жизнь музыке. Именно он собрал "оркестровую команду" и как художественный руководитель затем вывел её на Олимп музыкального искусства. Кстати, он в разное время сделал более двух с половиной тысяч аранжировок для духового оркестра.
На счастье Эдуарда Викторовича и его музыкантов они встретили в филармонии полное понимание, ибо принял их высокий профи – директор филармонии и одновременно дирижер высочайшей квалификации, за плечами которого московская консерватория как раз по специальности дирижер духового оркестра – Виктор Бобков.
Звёзды сошлись!
Калининград обрел уникальный коллектив концертного уровня.
А теперь несколько строк – вчитайтесь, прочувствуйте.
За прошедшее с 2007 года время:
- Репертуар оркестра составил более 70 концертных программ;
- Гастрольный график включает не только города региона и России, но и Беларусь, Литву, Польшу, Францию …;
- На его концертах побывало около/более миллиона слушателей.
Остановлюсь ненадолго на двух программах, которые буквально только что музыканты оркестра и приглашенные солисты исполнили в органном зале филармонии.
- "На балу у Имре Кальмана";
- "Золотые хиты джаза".
Почему именно эти программы? Да потому что они вполне могут послужить эталонной проверкой исполнительской состоятельности коллектива.
Мне в свое время посчастливилось побывать на двух наиболее знаменитых опереттах Кальмана – "Сильва" и "Принцесса цирка" в Московском театре оперетты.
Откровенно признаюсь, шел на программу "На балу у Имре Кальмана" с определенной долей скепсиса. Всё же духовой оркестр и кальмановский оркестр с наличием как духовых и ударных, так и струнных инструментов это нечто совсем разное.
Музыковеды народ придирчивый и капризный: и то им не так, и другое – не очень. Хм, минут через пятнадцать после начала шоу я вдруг обнаружил, что меня подхватило/захватило происходящее и я совершенно забыл, что я "придирчивый и капризный" - напрочь выбросил из головы мысли про "кальмановский состав оркестра". Звучание филармонического духового оркестра было настолько естественным и органичным в знаменитых кальмановских номерах из оперетт, что не зная оригинального "саунда" великого венгра, можно было вполне подумать – перед нами "первоисточник" его партитур.
Вот это и называется – Аранжировка (именно так, с большой буквы, т.е. выполненная на высочайшем уровне мастерства). Ну и плюс роскошное, шикарное (ну захотелось использовать именно это определение) звучание самого оркестра. Создавалось впечатление, что и самим музыкантам происходящее доставляло высокий артистический кайф.
Увлеченно и заразительно вели программу дирижеры – Виктор Бобков и Роман Иванов: внимательно опекали солистов-вокалистов, не перегружали их мощью оркестра, деликатно подавали им оркестровые реплики и элегантно подхватывали ответные; на оркестровых же тутти демонстрировали всю динамическую палитру коллектива.
Не могу не сказать хотя бы несколько слов о солистах-вокалистах, принимавших участие в шоу-перфомансе "На балу у Имре Кальмана".
После концерта, поблагодарив Виктора Бобкова за то, что увидел-услышал, за полученное удовольствие (профессиональное и слушательское), я также сказал ему буквально следующее: "Я имею исчерпывающее представление о вокалистах филармонии за последние 20-30 лет. Могу с уверенностью сказать – вокальный цех филармонии образца 2025-26 самый сильный и разнообразный по голосам и артистическому потенциалу за все эти годы".
Поверьте, это действительно так:
- крепкий, интонационно чистый вокал солистов;
- тонкое понимание исполняемого;
- эмоциональная самоотдача;
- ювелирная работа с нюансами;
- артистическая заразительность.
Все это обобщающе подводит к тому, что вокалисты филармонии одинаково хороши и в программах легкой музыки, и в программах высокой классики.
Можете взглянуть на филармоническую афишу хотя бы ближайших пару месяцев: она иногда поражает даже меня:
- сегодня артисты в сказке для детей "Побег из ПростоКВА-КВАшино";
- через пару дней (а то и на следующий) в своего рода песенном ревю "А у нас во дворе";
- еще через день в спектакле "Ночь перед Рождеством" или "Приключения Буратино";
- а затем в сложнейшей в исполнительском отношении (эталонной) программе с именами Д. Верди, Г. Доницетти, В. Беллини;
Приплюсуйте сюда те две программы, о которых я сейчас пишу и получите если не полное - то близкое к этому – представление об исполнительском потенциале солистов вокального цеха Калининградской филармонии.
"Золотые хиты джаза".
Это еще одна программа Концертного духового оркестра, которая вполне может служить самым строгим тестом на состоятельность коллектива.
И вновь я аплодирую музыкантам, дирижерам, солистам.
И вновь я вынужден на минутку отвлечься от оркестра. Вынужден заметить, что исключительно хороши были в этот вечер вокалисты – Виктория Бобкова и Александр Дудницкий с номерами из репертуара Фрэнка Синатры, сочинениями Джорджа Гершвина, Глена Миллера. Порой, меня буквально приводило в профессиональный восторг то, как артисты подключали к академическому вокалу сугубо джазовые нюансы, вроде:
- легкой ритмической раскачки,
- специфического вибрато и специфических тембровых красок,
- легкого включения хрипотцы в иных моментах, и т.п.
В общем – я наслаждался как профессионал.
При этом, держал в памяти, что буквально на днях я слушал их в "Кальмане" и детском забавном шоу "Побег из ПростоКВА-КВАшино" - невероятное сочетание.
И везде они были выше всяких похвал.
Ну и традиционно - мои аплодисменты блистательной Анне Ушаковой (рояль) замечательно сыгравшей "Рапсодию в блюзовых тонах" Гершвина в столь же замечательном диалоге с оркестром.
- Тебя устроил сегодняшний партнер (оркестр)? – спросил я её после концерта.
Ответ был предельно кратким и акцентированным – Да! Здорово!
Должен сказать, что оркестр и дирижер Роман Иванов (а именно он весь вечер был за пультом) отработали "комар носа не подточит" типаж(!) джазового биг-бэнда.
Аранжировки и звучание оркестра были вполне в духе гершвиновских партитур + оркестра Глена Миллера + "оркестрового саунда коллективов" Синатры. Смею, как пристрастный слушатель, утверждать, что в это вечер филармонический коллектив мог бы вполне посоперничать в своем биг-бэндовом качестве со знаменитым Государственным камерным оркестром джазовой музыки имени Олега Лундстрема.
Это к разговору о статусе – "Концертный".
К вышесказанному хочу добавить для особо въедливых знатоков джазового искусства, что это действительно был джаз, но не тот корневой афроамериканский с доминированием свинга и импровизаций, а так называемый "белый джаз" с близостью к бродвейским мелодиям, мюзиклам, кабаре (Синатра, Миллер), ну а у Гершвина – смыкающийся с академической музыкой.
И ещё хочу добавить, что такой "характерный" джаз звучит крайне редко на российских концертных площадках, ибо для его исполнения требуется только и только биг-бэнд, коих в стране единицы. Среди них – отныне и в требуемые моменты – и Концертный духовой оркестр Калининградской филармонии им. Е Светланова.
Могу признаться – я искренне радуюсь за нынешние исполнительские возможности филармонии …
Да и горжусь, что имею к ней отношение – чего уж там!
Владимир Янке
музыковед, поэт, продюсер.
